和兩位著名的男性鋼琴家郎朗、李雲迪一樣，袁芳也出生(shēng)于1982年(nián)。郎朗于美國(guó)學成，李雲迪因肖邦摘金，袁芳則投德奧一脈，“80後”中誕生(shēng)的能與世界古典音樂對話(huà)的中國(guó)音樂家數量空前，有年(nián)份的巧合，但(dàn)更多的是必然。自(zì)他(tā)們而起，中國(guó)音樂家更加自(zì)然地帶着自(zì)身(shēn)的文化印記，接受多元世界的洗禮，發出自(zì)己的聲音，追求藝術(shù)的本質。

北青藝評：您今年(nián)在國(guó)家大(dà)劇(jù)院演出了莫紮特和貝多芬，相(xiàng)隔不久又演出了我國(guó)老一輩作(zuò)曲家杜鳴心的《北京頌》。有人(rén)說(shuō)，當代的音樂作(zuò)品跟那些流傳了數百年(nián)的巴赫、莫紮特、貝多芬比起來(lái)，對于聽衆的耳朵來(lái)說(shuō)并不那麽友好，并不“好聽”，作(zuò)爲藝術(shù)家在演奏的時候，是什麽樣的體驗？當代音樂作(zuò)品接續不斷的創作(zuò)和被聆聽，有意義和價值嗎(ma)？

袁芳：杜鳴心先生(shēng)寫出過《萬泉河水清又清》這樣閃閃發光(guāng)的旋律,《北京頌》是國(guó)家大(dà)劇(jù)院的委約作(zuò)品，描述的是北京從(cóng)一個古老的京城(chéng)到快(kuài)速發展的當下，既有旋律化的特點，又非常炫技。

巴赫、莫紮特、貝多芬的作(zuò)品都(dōu)經過了時間沉澱，我們可(kě)能更習慣這樣的音樂語言。除了欣賞習慣的原因，也是對傳統的尊重甚至膜拜。

以前的作(zuò)品不也是一種時代的産物嗎(ma)，在當時就(jiù)是當代作(zuò)品，是對時代的記錄。我們從(cóng)小學音樂，老師(shī)就(jiù)讓我們讀(dú)傳記作(zuò)曲家了解背景、社會特征、風(fēng)土(tǔ)人(rén)情。一個時代各個領域都(dōu)需要記錄者，記錄一些個人(rén)精神的發展脈絡和精髓，是大(dà)背景下的自(zì)我成長與探索。不論當代作(zuò)品将來(lái)是否成爲經典，都(dōu)是人(rén)類文化發展過程中的一部分(fēn)。

北青藝評：古典音樂作(zuò)爲一種世界性的文化财富，似乎被反複搬演解讀(dú)繼承得(de)十分(fēn)充分(fēn)豐富，有一種說(shuō)法是，每一種對經典的解讀(dú)都(dōu)是誤讀(dú)，您在實際演奏中的體會是什麽？

袁芳：诠釋這些經典，那是源于我們對自(zì)己的生(shēng)長的需要，當你(nǐ)融入可(kě)以代表人(rén)性和藝術(shù)相(xiàng)當高度的作(zuò)品裡(lǐ)的時候，又自(zì)然地和你(nǐ)的作(zuò)品一起生(shēng)長，而演變出來(lái)一種解讀(dú)。

很多形式無法永恒，但(dàn)靈魂或有靈魂的作(zuò)品總是會有永恒的價值，或被連接到永恒。對于專業從(cóng)事(shì)樂器演奏的人(rén)來(lái)說(shuō)，經曆過一些歲月，演奏就(jiù)和生(shēng)活非常相(xiàng)關了。每一次對生(shēng)命的反思都(dōu)會自(zì)然地體現在你(nǐ)的作(zuò)品裡(lǐ)，這些作(zuò)品通過你(nǐ)而活過來(lái)，這樣作(zuò)品才是活的、流動的，生(shēng)命有意義，作(zuò)品就(jiù)會有意義。

北青藝評：您師(shī)從(cóng)德國(guó)當代優秀的鋼琴家格哈德·歐匹茲，他(tā)選中您，您感覺是因爲什麽？從(cóng)中國(guó)到德國(guó)，從(cóng)學習到後來(lái)的演奏生(shēng)涯，當自(zì)己在中國(guó)的成長經曆和觀念，與德國(guó)的音樂體系發生(shēng)關系的時候，是否有不可(kě)調和的困難？您如(rú)何理(lǐ)解“正宗”？

袁芳：當年(nián)考完試突然收到這個分(fēn)班的消息，我被分(fēn)到歐匹茲班上是非常意外的，像他(tā)那麽大(dà)的教授，都(dōu)不敢報他(tā)，我沒有寫這個志願。這就(jiù)叫冥冥中的安排吧(ba)。現在來(lái)看(kàn)，用有一點自(zì)豪的口氣說(shuō)，可(kě)能我真的是符合了德奧派的一些氣質吧(ba)。

我并不覺得(de)有什麽特别有不可(kě)調和的東西，直到今天，東西方文化不僅有交融，還(hái)一直有碰撞，即便我們努力理(lǐ)解西方音樂的脈絡，甚至覺得(de)那就(jiù)是人(rén)性共通的東西，但(dàn)我們在日(rì)常生(shēng)活中也會體會着東西文化或者說(shuō)中國(guó)與德國(guó)文化的不同。

但(dàn)我覺得(de)這是正常的。更重要的是脫開世俗的日(rì)常生(shēng)活層面，而去(qù)看(kàn)精神層面，我覺得(de)東西方文化不存在根本的不同，也不存在我抛棄原來(lái)自(zì)己認同的東西，去(qù)向她靠攏、求同。在精神層面我認同德奧音樂，或者是說(shuō)德奧音樂代表的全人(rén)類的一種共同的優點。當然這些優點在别的體系的音樂、文化當中也存在，隻不過我在探索音樂的路(lù)上走得(de)相(xiàng)對深一些，我們總是用熟悉的東西來(lái)概括自(zì)己認識到的人(rén)性的真理(lǐ)與閃光(guāng)點。

這些共同的東西就(jiù)是正義感、熱(rè)忱、真誠、同情心，對自(zì)我的約束，對自(zì)由的追求及約束裡(lǐ)面的自(zì)由。在貝多芬的音樂裡(lǐ)這種約束和自(zì)由的關系體現得(de)非常多，他(tā)是有克制的爆發，有章(zhāng)法地宣洩情感，表達意志。

說(shuō)到正宗，我老師(shī)歐匹茲的老師(shī)是肯普夫，肯普夫剛出生(shēng)的時候，勃拉姆斯還(hái)沒有去(qù)世，勃拉姆斯在精神上又連接着貝多芬。前幾年(nián)還(hái)會這樣給我捋出一條脈絡，但(dàn)其實這隻是來(lái)自(zì)外界的定義，或者算一個特殊的“賣點”。随着個人(rén)的成長，對于正宗的理(lǐ)解就(jiù)不那麽刻意了，什麽是美好的，什麽是接近于真理(lǐ)的，什麽讓我們身(shēn)心愉快(kuài)，我們去(qù)追求就(jiù)好了。

北青藝評：一下出現了多位生(shēng)于上世紀80年(nián)代、有國(guó)外深入學習經曆、在國(guó)外大(dà)賽獲獎、與世界古典音樂界合作(zuò)經驗豐富的中國(guó)鋼琴家、小提琴家等等，甚至很巧合的是，包括您在内的幾位都(dōu)生(shēng)于1982年(nián)，您認爲背後的原因是什麽？同時我們還(hái)看(kàn)到來(lái)華演出的一些頂尖的、優秀的外國(guó)交響樂團中，都(dōu)有并不少見(jiàn)的亞洲面孔、中國(guó)人(rén)面孔，這種現象您怎麽看(kàn)？

袁芳：對“1982年(nián)”我自(zì)己也覺得(de)挺逗的，好像是一種巧合吧(ba)，當然，巧合裡(lǐ)面都(dōu)有必然。我們國(guó)家在音樂領域耕耘了多少年(nián)，從(cóng)留俄派開始積累人(rén)才。在我們之前也出現過一些耀眼的人(rén)物，在我們之後還(hái)會有，隻不過可(kě)能在我們這個時段開花結果比較集中。這跟我們那個時候的經濟發展狀況有關，更多的人(rén)買得(de)起琴。

現在整個亞洲的音樂水平被訓練得(de)非常高，日(rì)本和韓國(guó)也許依然走在我們的前面，日(rì)本交響樂專業化比我們早了幾十年(nián)，韓國(guó)音樂訓練更加全備，與世界接軌更通順。

越來(lái)越多的亞洲人(rén)在古典音樂的世界舞台上出現是必然的，那麽多人(rén)學習，那麽多人(rén)希望以她爲生(shēng)，用她實現個人(rén)價值，到了國(guó)外以後，一定會克服各種各樣的困難，以立足于歐洲的樂壇。我覺得(de)這是非常自(zì)然的發展結果。

我們國(guó)家交響樂的職業化、專業化，可(kě)以說(shuō)在這十年(nián)裡(lǐ)發生(shēng)了不可(kě)思議(yì)的進步，古典音樂市場的蓬勃，可(kě)能是很多有音樂傳統的歐美國(guó)家和城(chéng)市都(dōu)沒法比的。

北青藝評：您同時還(hái)有教師(shī)的身(shēn)份，在萬千的琴童中，最終走上職業鋼琴家的道路(lù)自(zì)然是大(dà)浪淘沙，都(dōu)說(shuō)“郎朗的成功是不可(kě)複制的”，是在說(shuō)什麽不可(kě)複制，是機(jī)遇嗎(ma)？由于郎朗等的成功所帶來(lái)的熱(rè)度現在冷(lěng)靜(jìng)消退了一些嗎(ma)？

袁芳：郎朗的成功不可(kě)複制，首先緣于他(tā)的天分(fēn)，音樂的敏銳度和表現力都(dōu)非常出衆。當然他(tā)所碰見(jiàn)的機(jī)遇也是不可(kě)複制的，但(dàn)是這要結合他(tā)自(zì)身(shēn)的努力，從(cóng)一直以來(lái)他(tā)在音樂本身(shēn)上所下的功夫，到多年(nián)與父親一起耕耘，包括他(tā)的社交能力，他(tā)的頭腦，這一切加起來(lái)都(dōu)是他(tā)不可(kě)複制的地方。

當然，這個“不可(kě)複制”，同時說(shuō)明了也許有人(rén)想去(qù)複制。他(tā)代表了一種現象，他(tā)是這個現象頂尖的人(rén)物。現在中國(guó)的社會包容度更大(dà)了，不像我的少年(nián)時期，大(dà)家那麽急切地追求要用音樂作(zuò)爲職業。“成爲下一個郎朗”的熱(rè)度我相(xiàng)信還(hái)會持續，但(dàn)是這樣的需求變得(de)不那麽迫切了。

我不認爲我們要用一種熱(rè)度去(qù)維持對音樂的熱(rè)愛，如(rú)果能給古典音樂多多少少地做一些推廣，帶動一些孩子的情趣，少數學得(de)深的人(rén)能感受到古典音樂的價值，就(jiù)很好了。