電影(yǐng)《八佰》自(zì)8月14日(rì)開啓超前點映，片尾曲《蘇州河》低回深情，讓觀衆壓抑許久的情緒慢(màn)慢(màn)釋放(fàng)了出來(lái)。近日(rì)，在接受北京青年(nián)報記者獨家專訪時，電影(yǐng)《八佰》的音樂監制于飛表示：“好的電影(yǐng)音樂是不易察覺的，看(kàn)電影(yǐng)的時候我希望觀衆能被牢牢地鎖在故事(shì)裡(lǐ)，看(kàn)完影(yǐng)片後從(cóng)片尾曲中找到希望。”
“沒想到一個女(nǚ)孩能貼出這麽硬的音樂”
85後于飛在電影(yǐng)圈可(kě)謂是“老江湖”，到今年(nián)已是入行的第十年(nián)。看(kàn)完《八佰》，很難想像其中激蕩人(rén)心的音樂竟然與眼前這位瘦弱的姑娘有關。連管虎都(dōu)對于飛感慨地說(shuō)：“沒想到一個女(nǚ)孩能貼出這麽硬的音樂。”
雖然圈外人(rén)對于飛的名字并不熟悉，但(dàn)在電影(yǐng)圈和音樂圈，提起這個姑娘，很多人(rén)都(dōu)豎起大(dà)拇指。從(cóng)北京電影(yǐng)學院音樂錄音與影(yǐng)視音樂創作(zuò)專業畢業後，于飛進入了中影(yǐng)集團聲畫(huà)中心，負責音樂編輯工(gōng)作(zuò)，三年(nián)後辭職去(qù)加拿大(dà)攻讀(dú)音樂錄音與監制專業碩士。兩年(nián)的時間裡(lǐ)，每天隻睡不到4個小時，通過高強度的訓練，培養自(zì)己耳朵對聲音比例平衡的敏感度，最終連續獲得(de)第137屆美國(guó)洛杉矶、第138屆波蘭華沙國(guó)際音頻協會錄音大(dà)賽金獎。
在《八佰》之前，于飛已經在《滾蛋吧(ba)，腫瘤君》《鬼吹燈之九層妖塔》等衆多熱(rè)門(mén)影(yǐng)片中擔任過音樂總監和音樂監制，還(hái)參與過《小時代4》《何以笙箫默》《讓子彈飛》等許多高票房(fáng)影(yǐng)片的音樂制作(zuò)。
衆多影(yǐng)片傍身(shēn)，于飛從(cóng)不缺機(jī)會，這次也是《八佰》劇(jù)組主動邀請(qǐng)她加入的。“我一般習慣在劇(jù)本創作(zuò)的過程中就(jiù)介入，而管虎導演邀請(qǐng)我的時候影(yǐng)片基本都(dōu)拍(pāi)完了，所以我其實并沒有很快(kuài)做決定。”2018年(nián)3月第一次在管虎工(gōng)作(zuò)室看(kàn)5小時的導演順剪版《八佰》，于飛不禁潸然淚下，“這是關系到我們每一個中國(guó)人(rén)的影(yǐng)片，這樣的片子我一定要接下來(lái)。”
合作(zuò)的過程中，導演管虎給了于飛很大(dà)的創作(zuò)空間：“這回我把所有的想法基本都(dōu)實現了，至少在目前的範圍内，我覺得(de)是做到了極緻。”
“《八佰》的音樂是個做減法的過程”
音樂監制這個職位在好萊塢很常見(jiàn)，而在國(guó)内并不多見(jiàn)，更多的是作(zuò)曲本身(shēn)兼着音樂監制。于飛透露，從(cóng)某種程度上說(shuō)，電影(yǐng)音樂監制更像是音樂導演，負責設計(jì)、制作(zuò)出整部影(yǐng)片所需要的音樂，包括根據故事(shì)情節設計(jì)音樂，組織調度制作(zuò)預算、資源，尋找作(zuò)曲家、演奏家，監督錄音、混音以及母帶後期制作(zuò)等工(gōng)作(zuò)，也就(jiù)是說(shuō)整部電影(yǐng)的音樂呈現都(dōu)和電影(yǐng)監制有關。
通常情況下，作(zuò)曲會先寫主題音樂，這個主題音樂是關于主角的，但(dàn)《八佰》是群戲，對于飛來(lái)說(shuō)，主題音樂的敲定就(jiù)變得(de)沒那麽容易：“導演并不想突出任何一個人(rén)，但(dàn)他(tā)又想突出每一個鮮活的個體，給每個人(rén)都(dōu)寫一段主題音樂不現實。”在數次論證下，于飛想出了一個解決辦法：所有的戰士統一做一個音樂主題，是旋律性比較強的、正向的；敵方統一做一個音樂主題，是音效化的。
爲了能讓音樂更加貼近《八佰》的時代背景和故事(shì)情景，于飛把上千首中國(guó)作(zuò)品發給作(zuò)曲聽，讓他(tā)們找感覺。對每個人(rén)物出場的背景音樂都(dōu)做了深入細緻的研究：“打麻将的上海太太可(kě)能聽的是當時上海的那些所謂的流行歌曲。賭場老闆穿着西裝，聽的大(dà)概是洋唱片，所以我們選了一個1937年(nián)之前版本的國(guó)外爵士樂。在選京劇(jù)唱段的時候，我們也有專門(mén)的戲曲指導老師(shī)來(lái)寫劇(jù)本。”
另一個讓于飛覺得(de)比較難的是音樂的使用。戰争戲中音樂容易貼得(de)很滿，于飛坦言：“剛入行的時候我覺得(de)音樂越滿越好，現在我覺得(de)好的電影(yǐng)音樂是讓人(rén)不易察覺的，如(rú)果觀衆注意到了音樂的起落，那說(shuō)明他(tā)所有的注意力已經被音樂吸引過去(qù)了。這就(jiù)是個做減法的過程，而這個減法其實是很難做的。”
《蘇州河》促成波切利與那英首度合作(zuò)
《八佰》片尾曲《蘇州河》8月11日(rì)全球發行。歌曲改編自(zì)愛爾蘭民(mín)間小調《倫敦德裡(lǐ)小調》。而“倫敦德裡(lǐ)小調”的旋律在影(yǐng)片中曾借士兵(bīng)以口琴演奏方式呈現在觀衆面前。于飛透露，這個片段來(lái)自(zì)拍(pāi)攝時軍事(shì)顧問(wèn)的建議(yì)：88師(shī)是裝備德式武器、接受德國(guó)軍事(shì)訓練的精銳德械師(shī)，他(tā)們平時訓練演唱的軍歌大(dà)量改編、仿寫自(zì)歐洲民(mín)謠。1932年(nián)“一·二八”事(shì)變時88軍就(jiù)在上海，之後陸續駐紮在無錫、蘇州地區。用幾段外國(guó)小調來(lái)體現88師(shī)官兵(bīng)的“特殊”身(shēn)份是合理(lǐ)及恰當的。爲了形成首尾的呼應，在片尾再次使用這個旋律。歌曲依然用口琴引入，采用了男女(nǚ)對唱的方式，像南(nán)北岸之間的對話(huà)，像生(shēng)死兩界之間的呼喚，更像是在煉獄戰場上對和平的渴望與祈求。
片尾曲《蘇州河》邀請(qǐng)了華語歌壇天後那英與享譽世界的男高音歌唱家安德烈·波切利一同演唱，這也是二人(rén)首度合作(zuò)。
于飛透露，兩位藝術(shù)家都(dōu)非常敬業和專業。爲了最好地完成這首男女(nǚ)對唱作(zuò)品的錄制，波切利憑借一遍又一遍反複聆聽事(shì)前錄制的小樣，借以熟練地背誦這首經過重新填寫的完整歌詞。于飛透露，波切利是在意大(dà)利的一艘船(chuán)上錄制的歌曲，雖然他(tā)看(kàn)不見(jiàn)，但(dàn)是他(tā)可(kě)以感受到周圍的氛圍，帶着美好的情緒可(kě)以讓他(tā)放(fàng)松，進而再錄出更好的音樂。而那英原本已經錄制好了，聽了波切利錄好的内容後，自(zì)己又回到錄音室配合波切利的感覺重新錄制了一遍。
文/北京青年(nián)報記者 田婉婷
供圖/于飛 統籌/劉江華
